弹钢琴只会弹正谱的钢琴专业学生，能力会强吗？

在巴赫的时代，即兴是演奏家（同时也是作曲家）普遍具备的能力。而在中国传统音乐中，也不乏即兴演奏，减字和加花就是其中的例证。然而，随着记谱的越发标准化，标记越来越详细，现场即兴的可能性和必要性慢慢消退。曾有一篇《不会即兴，就是能力差?》的文章引起了专业人士的争论，一句即兴伴奏从来就不是评判钢琴专业毕业生的主要标准，激发了一些理解同意的声音，也有撰文《不会即兴，就是能力差！》作为反驳的，称一个只会弹钢琴并且只会弹正谱的钢琴专业学生，能力会强吗？这样的学生会有出路吗？。小编也来凑凑热闹看看大家的看法：

不知道这一个探讨后来的结果如何，又是否激发出了更多的思考。但在另一个音乐分支，即兴的魅力一直不减，而且越发显得明媚动人却是不争的事实。在这里，如果你不擅长即兴，那基本失去了成名的机会。

说的就是爵士乐。

爵士乐如何即兴：

爵士乐演出有 Jamming（即兴合作）的形式，很多爵士演出，都会有专门的Jam Session（即兴环节）的内容。几位使用不同乐器的音乐家，可以没有事先准备具体的乐谱的情况下，在台上根据互相之间的互动，一起随心即兴。有的时候，在没有约定下的临时碰撞，还会产生一些经典的不可复制的现场。

爵士乐即兴，看起来十分神奇，然而这种看似随意的即兴能力，却没有看上去那么简单。国外有句老话说得好，你必须非常努力才能看起来毫不费力。所谓即兴，是建立在对乐理、和声和自己的乐器极其熟悉的基础上的即兴。

作曲家通常只是会给一些和声进行（有些完全自由的jam session甚至不用预先约定，遵照一般的和声套子发挥，或者其他人从主导演奏者的一个完整片段中，就能够了解到后面反复的进行）、主要的动机。

作为一名爵士乐手，除了要有能力将这些预设的套子化为自己的演奏之外，还需要非常了解，哪一个和弦应该使用哪一种音阶（没错，爵士乐一个调中可以对应20种甚至更多的音阶），如何配合和声将这些音阶组合成动听的旋律，钢琴家要知道如何安排出该和弦中爵士味的音符排列（voicing），吉他手要对特定音阶中每个音在指板上的位置滚瓜烂熟，需要懂得和声连接的技巧，并发展出自己独有的发展动机的方式……这些无一不要求爵士乐演奏家在理论和技术上下无数的苦功，积累无数的乐句。

当你看到很多成功的即兴演奏的时候，你可能会认为音乐看上去好像是从音乐家的脑子里不知什么地方自然而然地冒出来的。但实际上即兴是将音乐家在数十年的练习中积累下来并且根深蒂固的材料，临时用合适的方式组合并演奏出来。每一个演奏家都会有自己独特的即兴方式和原材料，这些原材料，在每一次与音乐主题和合作的音乐家未知的碰撞中，都能制造出独一无二的音乐。合适的方式就意味着根据音乐的主题、合作者的特点，将自己的材料融合进去。

因此，这就是为什么说爵士乐一定要听现场，为什么爵士乐永远都会有惊喜。即兴的碰撞，是每一场音乐会都可期待的独一无二的体验。