1997年8月1日，20世纪最伟大的钢琴大师之一斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Sviatoslav Teofilovich Richter）因心脏病发作于莫斯科中央临床医院去世，享年82岁。他的去世标志着一个时代的结束。今天是他去世20周年，谨表达对这位钢琴巨匠的追思。
▲《莫扎特第18钢琴协奏曲》（指挥：基里尔·康德拉辛）
里赫特出生在俄罗斯帝国（现为乌克兰）的日托米尔。他的父亲特奥菲尔·丹尼洛维奇·里赫特（1872-1941）是一位在维也纳完成学业的德国侨民钢琴家、管风琴家和作曲家；母亲安娜·帕夫洛夫娜（1893-1963）出生于一地主家庭，曾一度是自己未来丈夫的学生。1918年时，里赫特的父母居住在敖德萨，内战使得他们与自己幼小的儿子骨肉分离。从1918年至1921年，里赫特搬来和姨妈塔玛拉居住在一起，在这段时间里，他在艺术方面的天赋开始显现，在姨妈的教导下，他首次对绘画产生了浓厚的兴趣。
1921年的时候，这个家庭的成员终于团聚在了一起，里赫特搬到了敖德萨。父亲那时在敖德萨音乐学院教课，还是当地路德教堂里的一名临时管风琴手。在20世纪20年代早期，里赫特开始对音乐有了兴趣并且开始学习钢琴；同时激发起他兴趣的艺术形式还有电影、文学和戏剧。非同寻常的是：大部分时间里，里赫特是靠自学的，父亲只给了他音乐方面的一些基础教育。
还是在很小的时候，里赫特就是一名出色的视奏者，他定期与当地的歌剧和芭蕾舞演出公司一同练习。里赫特对歌剧、声乐以及室内乐保持了终身的热情，在他自己创建于法国的梅斯莱庄园音乐节上，这股热情得到了淋漓尽致的发挥。15岁那年，在莫斯科的普希金博物馆里，他开始在敖德萨歌剧院工作，为数场排练进行过伴奏。
职业生涯早期
1934年3月19日，里赫特在敖德萨工程师俱乐部举办了首场独奏音乐会，但直到3年以后，他才决定跟随海因里希·涅高兹——莫斯科音乐学院里著名的钢琴家和钢琴老师，正式学习弹钢琴。当里赫特弹奏肖邦第四叙事曲给涅高兹试听时，这位大名鼎鼎的老师和旁边的学生低语道：这人是个天才。涅高兹虽然教过很多优秀的钢琴家，像埃米尔·吉列尔斯和拉杜·鲁普，但他依然认为：这是他穷其毕生一直在等待的天才级学生，而且承认他几乎没有教过里赫特任何东西。
在其职业生涯早期，里赫特也曾尝试作曲，在让涅高兹试听时，也弹奏过几首自己的作品。但搬到莫斯科以后不久，里赫特便放弃了作曲。几年以后，对这样的决定，里赫特解释说：我认为已经没有必要再给这个世界增添不好听的音乐。
二战开始时，里赫特父母的婚姻走向了失败，他的母亲爱上了另外一位男人。因为里赫特的父亲是德国人，成了被当局怀疑的对象，他计划带领全家逃离这个国家。因为有了这段罗曼史的羁绊，里赫特的母亲不愿意离开俄国，于是全家依然留在了敖德萨。1941年，里赫特父亲被捕，后来被发现犯有间谍罪，于1941年10月6日被处决。里赫特再没有跟自己的母亲有过任何来往，一直到20年以后母亲去世前不久，第一次去美国巡演时才有了一点联系。
1945年，里赫特遇到了女高音尼娜·多莲卡，并为她的独唱音乐会进行了钢琴伴奏。从那时起，他们俩成为了终身伴侣，但一直没有结婚。多莲卡在生活和事业两方面都给了里赫特极大的支持，在里赫特生病的最后日子里，一直陪伴在其左右。1998年5月17日，在里赫特去世几个月以后，多莲卡也离开了人世。
一直有这样一个传闻：里赫特是名同性恋。因为同性恋在当时还是一件讳莫如深并且可以引起法律后果的事情，里赫特拥有一位女性伴侣只是为了在公众面前掩饰自己的性取向。里赫特在自己的私人生活方面始终是三缄其口从不接受任何采访，一直到他生命的最后时刻，电影制作人布鲁诺·蒙桑容证实了他在一部纪录片中就这一问题接受了采访。
巡演历程
1949年，里赫特获得斯大林奖章，从此在俄国、东欧以及中国进行了广泛的音乐会巡演。1950年，他首次在苏联以外的国家捷克斯洛伐克举办了音乐会。1952年，里赫特应邀在描述米哈伊尔·格林卡的电影《作曲家格林卡》（根据1946年电影翻拍）中扮演李斯特。鲍里斯·斯米尔诺夫在剧中担任主要角色。
1952年2月18日，里赫特第一次作为指挥，演出了普罗科菲耶夫为大提琴和管弦乐队而作的E小调交响协奏曲，罗斯特洛波维奇担任大提琴独奏演员。之后，他再没干过指挥这一行当。
虽然里赫特一向以对政治漠不关心而著称，1960年他却以在苏联诗人、小说家鲍里斯·帕斯特尔纳克葬礼上进行演出，表达了对当局的蔑视。（1953年，他曾在斯大林的葬礼上，和苏联著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫一同演奏了普罗科菲耶夫第一小提琴奏鸣曲。）
在获得斯大林奖章、成为俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家之后，里赫特于1960年在美国举办了首场巡回演奏会，1961年又去了英国和法国。
里赫特和多莲卡曾在东欧一些国家举办了数场独奏（唱）音乐会。1948年在罗马尼亚首都布加勒斯特；1950年在捷克首都布拉格和中南部城市布拉迪斯拉发；1954年在匈牙利首都布达佩斯；1956年再次巡演捷克斯洛伐克。1957年，里赫特来到中国进行巡演。之后再次去了布拉格、保加利亚首都索菲亚以及波兰首都华沙。
1958年，里赫特和尤金·奥曼迪指挥的费城交响乐团录制了普罗科菲耶夫第五钢琴协奏曲——这张唱片使得里赫特蜚声美国成为广受人们欢迎的钢琴大师。1959年，里赫特和华沙爱乐乐团成功录制了另外一张唱片——拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，唱片由DG发行。正是通过20世纪50年代发行的这些唱片，西方国家第一次意识到了里赫特的存在。里赫特在西方国家最初的拥护者之一是他的同胞钢琴家埃米尔·吉列尔斯。吉列尔斯在自己首次巡演美国时，面对评论界的好评如潮，直言不讳地说应该等听到里赫特的琴声后再发此褒奖。
里赫特在西方国家的第一场音乐会是在1960年5月获准在芬兰举办的；当年10月15日又去了芝加哥，在那里演奏了勃拉姆斯第二钢琴协奏曲，由美籍指挥家埃里希·莱因斯多夫指挥的芝加哥交响乐团伴奏，引发了轰动。回首当年，《芝加哥论坛报》著名音乐评论家克劳迪亚·凯西迪，这位以其对功成名就的艺术家不太友好的评论而著称于世的女士，回忆起里赫特第一次登上舞台时描述其脚步是迟疑的，显得有点脆弱不堪（好像快要被吞没的感觉）；但当在琴边坐下以后，立刻调动出了（观众长时间的注意力）。里赫特1960年美国巡演的成功，在卡内基音乐厅的一系列音乐会中达到了顶峰。
里赫特与伯恩斯坦/纽约爱乐（卡内基音乐厅/1960）
里赫特并不喜欢去美国表演，对来自美国观众的厚望也没有太大的兴趣。1970年当他和大卫·奥伊斯特拉赫一同在纽约卡内基音乐厅登台时，演出因反苏抗议而中断。自那以后，里赫特发誓再不去美国。
1961年，里赫特计划去伦敦首演。他的第一场独奏音乐会，包括海顿和普罗科菲耶夫的作品，遭到了英国评论界的一致诋毁。尤为明显的是，英国作家、评论家内维尔·卡达斯将里赫特的演出概括为鄙俗二字，而且对里赫特应邀去伦敦——一个自身已有了很多二流钢琴家的城市演出，感到大为不解。接下来1961年7月18日的音乐会上，里赫特演奏了两首李斯特的钢琴协奏曲，评论界的声音才发生了逆转。
1963年，在对法国卢瓦尔河谷，一个很适合举办音乐节的地区进行调查探求以后，里赫特发现了距图尔北部几公里处的拉格朗日，于是在那里创建了卢瓦尔河谷音乐节，成为一年一度的盛大节日。
1970年，里赫特首次拜访日本，因为不喜欢飞行，他乘坐火车、轮船穿越了西伯利亚。他演奏了贝多芬、舒曼、穆索尔斯基、普罗科菲耶夫、巴托克以及拉赫玛尼诺夫的作品，还和日本管弦乐团一起演出了莫扎特和贝多芬。里赫特一生共访问日本达8次之多。
晚年
里赫特非常陶醉于为观众们进行演奏，但厌恶提前几年就事先安排好准备演出的音乐会。在生命的后期，他会选择在很不起眼的、甚至经常是黑暗的小音乐厅进行演出，仅有一盏微弱的灯照着他的乐谱。里赫特说他之所以这样做，是想帮助听众全神贯注于正在演奏的音乐，而不是将注意力分散在诸如表情和手势这类不相关的多余之事上。
▲ 与肖斯塔科维奇（中）、大卫·奥伊斯特拉赫（左）在一起
1981年，里赫特创办了在普希金博物馆举办的十二月之夜国际音乐节，1997年他去世以后，该音乐节被重新命名为斯维亚托斯拉夫·里赫特十二月之夜国际音乐节。1986年，里赫特和他心爱的雅马哈钢琴开始了长达6个月的西伯利亚之旅，举办了约150场音乐会，在一些小城市里，有时甚至是连音乐厅都没有。以前从未看过音乐会的观众们聚集在大厅中央，欢呼雀跃庆祝音乐会的成功。据说在里赫特生命的晚期，他还曾打算举办免费音乐会（虽然实际上他并没有这么做）。
有一则轶事还举例说明了里赫特在他生命最后10年里，是如何着手准备音乐会的。在读了《查理曼大帝传记》以后（我们的钢琴家本人可是一位十分热心的读者哦），里赫特让他的秘书给德国西部城市亚琛（查理曼大帝最喜欢居住的城市、也是他的长眠之地）一家剧院的经理发去一份电报，电报中陈述道：我们的钢琴艺术大师已通读了《查理曼大帝传记》，希望在亚琛举办音乐会。不久以后，音乐会如愿以偿在那里举行。
到了1995年的时候，里赫特依然能够演奏钢琴作品中那些最被世人所喜爱的音乐，包括拉威尔的《镜子》、普罗科菲耶夫的第二钢琴奏鸣曲、肖邦钢琴练习曲中的第三首离别曲以及第四首叙事曲等。
里赫特和管弦乐团最后的演出录音是1994年和日本新交响乐团合作的三首莫扎特钢琴协奏曲，指挥是他的老朋友鲁道夫·巴沙。
里赫特最后一场独奏音乐会是1995年3月30日，在德国吕贝克一次私人聚会上。演出包括两首海顿的奏鸣曲以及贝多芬的降E大调主题赋格变奏曲，后者是一部双钢琴作品，由里赫特和钢琴家Andreas Lucewicz共同演奏。
晚年的时候，由于对作品音高的感觉开始模糊，里赫特的听力也开始退化，使他不能像以往那样挥洒自如地举办音乐会。为此，里赫特曾一度患上抑郁症。临终时刻，是舒伯特的第三钢琴奏鸣曲陪伴他去了天国。
演出曲目单
正如里赫特曾经说过的那样，我的演出曲目单要包括80部不同的作品，以及无数的室内乐。他演奏过的曲目，从亨德尔、巴赫到席曼诺夫斯基、贝尔格、韦伯恩、斯特拉文斯基、巴托克、欣德米特、布里顿和格什温，各个时期不同流派，无所不包无所不及。
这里需要将里赫特不曾演奏过的作品也略加陈述，虽然有点令人困惑，但也许还是会有点启发意义。这些作品包括巴赫的哥德堡变奏曲、贝多芬的华德斯坦奏鸣曲（黎明奏鸣曲）和月光奏鸣曲以及第四、五钢琴协奏曲、舒伯特A大调钢琴奏鸣曲 D.959、普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲、肖邦第一钢琴协奏曲和第二钢琴奏鸣曲、拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲。
里赫特一直不知疲倦地学习演奏以往不曾接触过的音乐作品。20世纪80年代晚期，他演绎了勃拉姆斯帕格尼尼主题变奏曲和亨德尔的主题变奏曲；到了20世纪90年代时，德彪西的练习曲、格什温的作品以及之前不曾演奏过的巴赫和莫扎特的作品，也出现在了他的演出节目单中。
▲ 与罗斯特罗波维奇（中）在一起
里赫特的演出曲目集中在了舒伯特、舒曼、贝多芬、J.S巴赫、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫和德彪西的作品上。据说他只用了一个月的时间就记住了巴赫平均律钢琴曲集的第二卷。他首演的普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲以及普罗科菲耶夫献给他的第九钢琴奏鸣曲，仅用4天时间就全部融会贯通。除了独奏生涯，他还和很多音乐家合作演奏了众多的室内乐作品。这些合作者包括：罗斯特罗波维奇、鲁道夫·巴沙、大卫·奥伊斯特拉赫、奥列格·卡根、尤里·巴什米特、娜塔莉亚·古特曼、佐尔坦·考克萨斯、伊丽莎白·莱昂斯卡娅、本杰明·布里顿以及鲍罗丁四重奏组里的成员。里赫特还经常为一些歌唱家伴奏，像迪特里希·菲尔舍·迪斯考、彼得·施赖尔以及他的终身伴侣尼娜·多莲卡。
▲舒伯特《冬之旅》（彼得·施赖尔）
里赫特指挥了普罗科菲耶夫为大提琴和管弦乐队而作的交响协奏曲的首演。这是他唯一一次作为指挥登台。独奏演员为罗斯特洛波维奇，这部作品也是为他而作。1949年普罗科菲耶夫还写了C大调大提琴奏鸣曲献给罗斯特洛波维奇，由里赫特于1950年和大提琴家首演。里赫特本人也是一位颇有功底的大提琴演奏者，罗斯特洛波维奇也极擅长钢琴，在莫斯科的一场音乐会上，里赫特为罗斯特洛波维奇伴奏钢琴，有部分节目，两人交换乐器进行了演出。
演奏风格及为人风范
里赫特对他的钢琴演奏法有过如下的解释：作品的演绎者只是一位执行者，需要借助弹奏音符将作曲家的意图呈现出来。他不能随心所欲增加原作中不存在的任何东西。一位天才演奏家，能够让听众领略到作品中最本真的方面，并且让这些方面在人们的心中引起共鸣。演奏者不应该去支配音乐，而应该使自己和作品融为一体。或者，可以简而言之地说：我并不是一个白痴，但无论是出自软弱还是来自于懒惰，都没有思考的天赋。我只知道该如何去反映：我是一面镜子……逻辑对我来说往往并不存在。我漂浮在艺术与生命组成的海洋中，从未能够清晰辨别出什么是属于前者什么是属于后者，或什么是同时属于二者。生命于我犹如珍宝，从某种意义上来说代表了一系列虚幻的情感；只有艺术是直抵心灵深处的真实存在。
里赫特的音乐家应该是将作曲家的意图呈现出来的信念，使得他经常要批评他人，而更多的时候，则是进行自我批评。里赫特曾参加过默里·佩拉西亚的独奏音乐会，在那场音乐会上，佩拉西亚演奏了肖邦的第三钢琴奏鸣曲，没有注意到第一乐章的重复，里赫特要求他返回舞台就这一疏忽向观众作出解释。同样地，当里赫特意识到自己弹奏的巴赫意大利协奏曲，几十年来都弹错了其中一个音符时，坚持在出版的包括这首曲目的CD封面上印刷如下致歉、免责声明：鉴于斯维亚托斯拉夫·里赫特刚刚意识到，一件令他非常遗憾的事情，在《意大利协奏曲》第二部分结束之前的一个地方，他一直弹错了。事实上，这40年以来——没有任何一位音乐家或技术人员指出这一错误——他弹的是升F大调而不是正确的F大调。同样的错误还存在于里赫特大师五十年代的录音中。
著名录音
尽管里赫特的唱片目录浩如烟海，但他本人并不喜欢专门的录音过程，他的大部分唱片，最初都是来自于现场演出。因此：1948年在莫斯科、1954年和1972年在华沙、1958年在索菲亚、1960年在纽约、1963年在莱比锡、1977年在萨尔斯堡、1986年在阿姆斯特丹、在奥尔德堡和布拉格的很多年独奏音乐会现场录音以及其它许多在他去世前后发行的现场演出录音，被人们称赞为他最好的演奏资料。著名唱片品牌包括：Music & Arts, BBC Legends, Philips, Russia Revelation, Parnassus以及近年来的 Ankh Productions.
里赫特广受好评的现场录音唱片还包括：斯克里亚宾钢琴练习曲、序曲和奏鸣曲、舒曼C大调幻想曲、贝多芬热情奏鸣曲（莫斯科，1960年）、舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲、拉威尔的镜子（布拉格，1965年）、李斯特B小调钢琴奏鸣曲、贝多芬槌子键琴奏鸣曲（1975年）以及拉赫马尼洛夫和德彪西的部分序曲。
尽管里赫特就其发行的唱片中存在的细微瑕疵做过公开的致歉，实际上，他对待录音过程是非常严谨而认真的。例如：当里赫特用贝森朵夫钢琴录制了舒伯特《流浪者幻想曲》以后，他听了磁带，对自己的演奏并不感到满意。他对负责录音的工程师说：我想我们应该用斯坦威钢琴重新录制。同样地，在录制舒曼的《托卡塔》过程中，里赫特接连弹奏了几遍这部作品，中途没有任何停顿，以便保留住他演绎过程中的自发性。（舒曼本人也说，《托卡塔》是他曾写过的难度最大的一部作品）。
根据福尔克·施瓦兹和约翰·贝里1983年写的文章《斯维亚托斯拉夫·里赫特——录音作品目录》，在20世纪70年代，里赫特说自己打算录制50张完整的独奏作品唱片。这一计划并没有完全付诸实施。在1970年和1973年之间，共发行了12张有价值的胶木唱片，后来又不断地由Olympia以CD的格式重新发行（不同作曲家的作品共发行了10张CD），RCA也发行了巴赫的平均律钢琴曲集。
1961年，里赫特和埃里希·莱因斯多夫指挥的芝加哥交响乐团演奏的勃拉姆斯第二钢琴协奏曲唱片，获得了格莱美最佳古典音乐演出奖——协奏或乐器独奏。该张唱片也一直被视为里赫特唱片中里程碑式的作品（尽管里赫特本人对这张唱片并不满意）。同样优异的唱片还包括：舒伯特的《流浪者幻想曲》、李斯特的两部钢琴协奏曲、拉赫马尼洛夫第二钢琴协奏曲以及舒曼的《托卡塔》。
▼ 拉赫马尼诺夫 第二钢琴协奏曲
荣誉及奖章
里赫特获得的荣誉及奖章有
斯大林奖章（1950年）；
俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家（1955年）；
格莱美奖（1960年）；
苏联人民艺术家（1961年）；
罗伯特.舒曼奖（1968年）；
列宁奖章（1961年）；
斯特拉斯奥大学名誉博士（1977年）；
莉奥妮.桑宁音乐奖（1986年，丹麦）；
社会主义劳动英雄（1975年）；
三枚列宁勋章（1965、1975、1985年）；
十月革命勋章（1980年）；
格林卡苏维埃国家奖（1987年）——因1986年的钢琴协奏曲节目而获得，在西伯利亚和远东城市演出；
为祖国荣誉勋章，第四级（1995年）；
俄罗斯联邦州奖（1996年）；
牛津大学音乐博士荣誉称号；
入选2012年格莱美名人堂等。
1952年，在苏联电影《作曲家格林卡》中，出镜扮演李斯特。
世人对里赫特的评价
意大利评论家皮耶罗·拉塔利诺曾经断言道：钢琴演出历史上只有李斯特和布索尼可以和里赫特媲美。
格伦·古尔德称里赫特是我们这个时代由音乐所创造的世界里，最强有力的沟通者。
俄国小提琴家内森·米尔斯坦在他的回忆录《从俄罗斯到西方国家》中，对里赫特有如下的描述：里赫特无疑是位卓尔不凡的钢琴家，但也并非像人们所说的那样无可挑剔。对我来说，他的音乐有时显得太枯燥了。如他演绎的拉威尔《水之嬉戏》，你听到的是冻僵的冰柱而不是潺潺的流水。
范·克莱本1958年在苏联参加了里赫特的独奏音乐会。据说他在那场独奏音乐会上曾放声大哭，回到美国时，形容里赫特的演奏是我所听过的钢琴演奏里最具爆发力的。
鲁宾斯坦在谈到他第一次接触里赫特时说：那是场寻常不过的演出；但是在某一时刻，我注意到我的眼睛越来越湿润，泪水开始顺着我的脸颊滚落下来。
海因里希·涅高兹则说：他具备这样一种独一无二的能力：既能抓住整部作品同时也不会忽略哪怕是作品里最细微的小节。就像一只雄鹰，既可以在那伟大的高处远眺地平线，也能俯拾大地上最细小的猎物。
肖斯塔科维奇在提到里赫特时这样说道：里赫特是一个非同寻常的奇迹。巨大的天赋在他内心深处挣扎、狂喜。所有的音乐艺术现象对他而言都是可以理解的。
俄国钢琴家弗拉迪米尔·索弗伦茨基声称里赫特是位天才；里赫特则回应说索弗伦茨基是上帝。
霍洛维茨说：在俄国所有的钢琴家中，我只喜欢一个人，那就是里赫特。
皮埃尔·布列兹说：他的个人魅力要比作为一名钢琴家大得多，也远超钢琴领域的其他艺术大师。
《留声机》杂志评论员伯斯·墨里森这样描述里赫特：怪异的、很坦率、充满英雄气概、矜持的、热情奔放的、极其高明的乐器演奏能手，也许最重要的一点是：他有着一种很深刻的神秘，他太高深莫测了。可以这么说，斯维亚托斯拉夫·里赫特是有史以来最伟大的富有创造性的艺术家之一。
里赫特对其他音乐大师及音乐的评价
对于巴赫：时不时地听点巴赫一点害处也没有，即使仅从卫生观的角度考虑。
对于斯克里亚宾：斯克里亚宾不是那种你可以视若每天都需要的面包似的作曲家，但他是那种你可以用来定期一醉方休的烈性酒。如诗的麻醉药，易碎的水晶饰品。
对于利用一些狭小的聚集点来举办音乐会：将一架小体积的钢琴装上卡车，行驶在乡村路面上；利用点滴时间去发现新的风景；停泊在一个有好教会的美丽地方；卸下钢琴走进当地的居民；举办一场音乐会；向那些如此亲切出席音乐会的人儿献上鲜花；然后再一次离开。
对于免费举办音乐会的计划：音乐应该向那些喜欢音乐的人开放，我想举办免费音乐会。这就是我的回答。
对于涅高兹：我跟他学到了很多东西，尽管他一直都说没教过我什么。音乐是用来演奏用来聆听的，我自始至终都无法用语言来形容它……这正是我和海因里希·涅高兹在一起时的状态。有他在场，我几乎总是变得特别宁静。这是一件非常好的事情，因为这意味着我已经完全凝神聚气于音乐。尤为重要的是，他教会了我宁静的境界、歌唱的含义。他曾说过我很固执，只会去做我想做的事情。他是对的，我演奏过的乐曲从来都是我想演奏的。他让我一直在做自己喜欢做的事情。
对于弹琴：……我不是在为观众弹琴，我是在为我自己弹琴。如果我能从中得到些许舒适，我的观众也必定能够很满足。
当在美国巡演期间，在电视节目上演奏完海顿的一些作品之后，里赫特说：海顿优于莫扎特。
一点趣闻轶事
通常情况下，里赫特都会拒绝演奏根据音乐会改编的钢琴曲；极其难得的情况下，他也会为朋友演奏改编的歌剧音乐。20世纪40年代时，他一口气为朋友们演奏了自己改编自瓦格纳歌剧《特里斯坦和伊索尔德》中的音乐。无独有偶，在出席里尔卡多·夏伊婚礼时，里赫特凭借记忆为婚礼上的一小部分来宾演奏了普契尼歌剧《蝴蝶夫人》第一幕中的音乐。
出生于1915年，父亲是德国血统、母亲为俄罗斯显赫家庭后裔的里赫特，曾对卡拉扬说：我也是一名德国人。卡拉扬回答到：如此说来，我还是一位中国人。里赫特对卡拉扬这样的回应有以下的评论：你怎么也喜欢这样？（卡拉扬的血统一部分来自希腊、一部分来自斯洛文尼亚）。
▲ 勃拉姆斯第三小提琴奏鸣曲（大卫·奥伊斯特拉赫）
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