故(shi)事(gu)是这么发生的..……
那天，我妈在她的广场舞姐妹团来家里做客的时候夸下海口，说：下次我们就不用花钱去ktv唱歌了，让我儿子给我们弹钢琴伴奏，我们在家里头唱！
我还没来得及说出：妈妈，流行和古典真的不一样……我妈已经把阿姨们的歌单列好扔给我了，是这样子的：
作为一个学习古典钢琴多年，对流行音乐也颇有兴趣的好儿子：
曾经，我以为流行肯定比古典简单得多！
曾经，我以为知道每个和弦怎么按，我就能行走江湖于不败之地！
曾经，我以为埋头苦练就能成为流行风格的大神，轻易俘获我妈和阿姨们的芳心！
曾经……
然而事实证明我很傻很天真，阿姨们要来唱歌的那天，看着窗外天亮了，我留下了两行惊恐的眼泪。
我妈又在敲门了，我感到很害怕，很绝望，窒息的感觉也不断重复着，心里一直想着：怎么办？要不要把残忍的真相告诉她？告诉她培养了十几年的骄傲的儿子，练了几天几夜弹不出邓丽君的歌？我要不要从窗户逃离现场？我家住在六楼，如果顺着水管往下爬……
不行啊，我还年轻啊！我还不想去见他们：
重点是，如果我摔死了别人可能会说：他学了十几年古典，不会弹流行歌，自己跳楼死的！这实在是太魔幻了！这实在是太丢人了啊！
后来，还是我爸把我妈和她的小姐妹们撵去了ktv，并且花的钱是从我的零花钱里面扣的……
从此之后，每当我看着类似于下面这样的谱子，心里总会涌动着奔溃的节奏，流着4536251的泪水唱着肖邦离别曲式的悲伤。
看到这里，学钢琴的你，是不是有过跟我类似的经历？或是被这样无理地要求过：听说你弹钢琴过了十八级这么厉害，我这有一份很简单的流行和弦谱子，你帮我伴奏得高大上一下可以吧？
请问你害怕吗？
所以如何压倒性地击垮一个古典钢琴手的自信，最好能让他颜面尽失这种问题，答案必然是：给他一份和弦谱，让他弹流行伴奏，最好是连和弦谱子都不给，即兴伴奏这种，羞死丫的。
那么，如果想玩流行键盘，要怎么学习才能一名风骚的键盘手呢？
除了C调跟三和弦，你还得会点什么？
想必不管是跟我一样学习古典的，还是刚学流行钢琴的伙伴们，看到下面这种和弦谱：
内心都是:（What？这是代码乱入了吧？就这样也能弹曲子了？）
其实这些和弦并不难，难的是每个和弦都像孙悟空一样分分钟七十二变，除了最基本的三和弦的样子，比如C和弦它还有7，9，11，13音，转位和弦，能升能降，还能Sus、Add、Dom11、Oit、Slash……
看到这，你估计会问，为什么好好的和弦要变成这样？和弦届也流行微整形吗？
然而这恰恰是为什么同样一个和声进行，小白只会跟着和弦一拍一个，伴奏起来总有一种要死不活，姑娘听了不爱，小伙子听了不弯的尴尬气氛弥漫在空中。而大神弹下来跟弹了135624516251一样似的，手上弹的和弦音符丰富多彩，是德芙般纵享丝滑的感觉。
小白甚至完全看不懂大神弹的和弦是什么……
问题在于：
1 你知道和弦怎么分配排列吗？
2 你知道和弦可以怎么改变吗？
3 你知道和弦之间可以怎么连接吗？
除此之外，你又是否知道小白跟大神还差着键盘上从C到B，十二个调的距离呢？
十二个调怎么练？每天双手苦练音阶可以吗？不，too young too naive，那只是一个基础的练习，能不能快速地转调，找到对应的和弦，才是令无数英雄竞折腰的地方。
乐理知识，键盘音的位置，不难，零基础学键盘的也可以很快时间内熟悉,比如：
每个人练十二个调的转调情况都不尽相同，我了解的人当中，差距也是很明显的，有的人练了三四年还是磕磕碰碰，不能弹全，或是自由的切换，最大的原因是记性不好；有的人练了一年却能迅速地切换了。
因此，毫无疑问，十二个调是极其讲究练习方法的。
要知道，像是从原调A调转降G调这种，先不说能杀死多少脑细胞，如果没有方法练习，还会把水平一直停留在一个瓶颈期内，浑浑噩噩毫无长进。而苦练音阶只是熟悉音符，实际十二个调的运用更多的是脑子的转化能力。
有哪些方法可以快速地学会转化十二个调？可以看一下以下关于和弦的演奏指型，以及快速掌握十二个调的和弦的练习方法！
▲视频节选自小冰老师《流行钢琴伴奏和弦宝典》课程
节奏，是心动的感觉
大多数人开始弹伴奏的时候，基本是这几种情况：
1 左手一拍一个根音，右手一拍一个柱式和弦；
2 左手和弦的织体是：根音五音为一拍，五音根音为一拍，重复两次为一小节，右手和弦一拍一个柱式和弦；
3 左手，来回两个和弦琶音，右手和弦一拍一按。
哟嚯~这样下去是成不了大神的~
过于死板的伴奏方式，久而久之只会让人感觉单调乏味，试问一首经典的歌曲，哪个姑娘会愿意跟着一成不变的伴奏，唱着情感起起落落，爱恨纠纠缠缠啊？
所以流行歌曲的情绪处理，如果没有节奏上的配合，那一定是如同一滩死水的。
比如，主歌到副歌过度的时候，为了伴奏层次更明显衬托音乐，会做一些密集的节奏型：
▲过门节奏型演示
（视频节选自小冰老师《流行钢琴伴奏和弦宝典》课程）
节奏型的编配，也是月入五万的键盘手跟月入五千的键盘手最明显的区别。
练习各种节奏型，是为了让弹琴很出彩，不呆板，该细水长流时细水长流，该激进时激进，情绪的起伏到位。
所以，在日常实战中，对各种经典的节奏型的掌握能力，是提升自己对流行伴奏能力非常重要的一环。
编配思维有多重要？
▲不同编配思维下的对比
（视频节选自小冰老师《流行钢琴伴奏和弦宝典》课程）
总有一些人觉得弹琴最重要的是感觉，说什么真正弹琴牛的人，手上一摸琴就能够即兴地弹得令人潸然泪下或热血沸腾。
瞎弹和即兴伴奏绝对不是一回事，所谓的即兴伴奏，其实建立于成熟的编配思维之上。
如果你都已经考虑到如何用即兴伴奏进行创作了，恭喜你！这说明你应该已经对上面的技术有所把握，渴望深度学习如何编配各种节奏型，设计各种贝斯线律动等等。
如果想要更深层地学习流行钢琴伴奏的知识，应该从哪里突破？有没有一套自上而下，从头到尾有针对性，系统性的流行钢琴学习方法？
目前资深音乐制作人小冰老师，把自己十年的经验总结，把自己从最基本一步一步走过来最有效的练习做成了《流行钢琴伴奏和弦宝典》课程。
每一集都有针对性的讲解，不管你是菜鸟，还是有基础，还是瓶颈期的学生，还是想要进阶到创作，这套教程都可以让你解决，学习到很多的问题。
这套课程是针对流行钢琴从基础到高阶，一步一个脚印，每一个技术点，都有针对性的练习方法，系统性的讲解，无论有没有流行键盘基础的同学都可以在《流行钢琴伴奏和弦宝典》迅速提升自己的水平！
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