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逐梦之路
倾听爱乐者
用钢琴，用音乐，用梦想
讲述"我和KAWAI的故事"
李栩盈
· 北京师范大学香港浸会大学联合国际学院音乐表演专业助理教授
· 广东省音乐家协会会员
· 珠海市合唱艺术协会会员
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李栩盈，博士，北京师范大学香港浸会大学联合国际学院音乐表演专业助理教授，广东省音乐家协会会员，珠海市合唱艺术协会会员。
毕业于美国明尼苏达大学（双子城分校）音乐学院 (University of Minnesota - Twin Cities, School of Music) 获博士学位，师从钢琴系主任Kyung Kim博士并担任艺术指导和钢琴协作助教；硕士毕业于美国辛辛那提大学音乐学院 (College-Conservatory of Music, University of Cincinnati) ，师从著名钢琴家Ran Dank博士，并跟随施坦威艺术家Sandra Rivers修读室内乐演奏；本科毕业于星海音乐学院钢琴系。
李博士具有丰富的独奏、室内乐和乐团演奏及教学经验，在国内外多地举办过多场独奏音乐会、讲演音乐会、重奏室内乐音乐会、大师班等，并常年作为艺术指导担任各级演出、比赛声乐、器乐及合唱伴奏。李博士曾在国内外多地曾讲演 钢琴演奏者在演奏中的不同身份"，"The Inheritance and Evolution of Western Piano Nocturnes"，参加明尼苏达交响乐团首席单簧管演奏家 Gabriel Campos-Zamora 和明尼苏达打击乐室内乐团合作的单簧管协奏曲录制，担任"沉醉的旅程"Glintwine热红酒乐队全国巡演键盘手，珠海市"情系珠海·乐动湾区"系列音乐会、珠海市交一天时光给艺术——中外歌剧咏叹调声乐沙龙以及李穗荣&珠海优秀教师多钢琴音乐盛典"的艺术指导等。
李博士在北师港浸大的教研课程(全英教学)主要包括: 钢琴演奏、世界民族音乐、音乐商业管理、 器乐教学法、电影音乐，并曾代表学校参加全国双一流理工科大学美育研讨会等全国性会议。
近年来，李博士也经常受邀到国内各地担任多个钢琴比赛的评委工作， 如2023第五届李斯特国际青少年钢琴大赛、2023第七届KAWAI亚洲钢琴大赛、2023第二届微风·长隆国际钢琴公开赛、2022第五届《莲花杯》澳门青少年钢琴大赛等。
作为教师，李博士培养的学生曾获得2023年Sakura日本国际青少年艺术家大赛总决赛青年A组金奖 ，2022及2023年美国演奏家国际音乐比赛一、二、三等奖，2023年SYIPC新加坡国际青少年钢琴比赛深圳赛区二等奖等。
我们是什么样的人
就会演奏出什么样的音乐
本次访谈我们与李栩盈老师展开了对话交流。了解更多钢琴学习的经验、建议，让我们一起走进她的钢琴故事。
Q
关于练琴的小建议？
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· 学会慢练。慢练其实是一个很好的培养自己的耐心和细致专注的一个过程。慢练不是一个只把音弹出来，而忽略音乐细节处理的练习方式，反倒是能让我们在慢练的过程中，不断去放慢节奏做到手和脑同时思考和运动串联的过程。通过慢练，不仅在重复练习的过程中更好地巩固肌肉记忆，更能把谱子上的音乐术语想要传达的意思、乐句的划分与修饰等都能同时顾及到并贯穿到慢练当中。一旦通过反复的慢练都形成了这样的习惯和思考模式，我们就能在最后作品成熟的过程逐渐加快练习，并能够更流畅、更精致地完成一个完整的作品。
· 眼耳口脑全用上，尽可能照顾到所有音乐细节。我们在练习过程中，眼睛要做到看得既快又准，要提前看到并思考下一个小节甚至下一个乐句都有什么信息、想要怎么设计表达，而不是等到这一个音或者和弦出现了我们才去想，那已经太晚了。耳朵要随时注意听自己是否有错音、漏音（最基本的）、声音是否达到作曲家想要表达的音色效果，脑袋里甚至可以预听（提前脑补）想要达到的音色应该是什么样的，随时思考自己这样的处理是否贴近作曲家想要表达的意思，从而更好贯彻到弹奏当中。嘴巴要敢于去把旋律唱出来，第一是为了更好的增强对乐曲的熟悉度，其次是能更好地帮助我们把音乐的歌唱性和演绎法（articulation）表达出来。
· 事半功倍，提高练琴效率。大部分小朋友在练琴的时候，都只是为了应付式打卡练琴，曲子可能每次都是从头到尾弹几遍就当完成任务，但曲子当中很多细节并没有顾及到，而且遇到卡壳儿或者错音的不顺畅的地方并没有停下来仔细思考问题出在哪里。大家每天练琴的时间其实都是有限，像我们现在每天在忙碌的工作中也要抽出碎片时间练琴的时候，更应该注重练琴的效率。我一般每天都不会从头到尾把曲子过一遍，而是会在拿到曲子摸完一两遍后，把我自认为困难的片段单独用标记标出来，在每天练琴的时候，把这些困难片段从慢练开始，等手指都弹顺弹对了，再一点点加速到原速，这样才能更集中练琴的短期效率，从而达到质的提升。
· 学会自己记笔记。其实无论是大龄的琴童，还是低年龄段的琴童，都应该培养自主学习的能力，而这种能力，其实就可以从培养他们独立做笔记开始（其实也不用太担心低年龄段孩子不识字等问题）。我们可以先从养成带笔来上课的习惯开始，老师一旦提醒到哪个地方需要注意什么问题，用最简单的方式把需要调整的地方标记起来，如果是碰到错音的地方，可以把对应正确的升降号加音名字母记上。如果是再大一点的孩子，就可以适当地让他们把老师上课讲过注意的地方及时地用简单的文字记录在谱上，以示提醒。
随时通过录音录像记录自己练琴的过程。录音录像其实是我们练琴的最佳搭档。因为我们弹钢琴的时候经常处于一个独自练习的状态，在练琴的过程光靠自己的两只耳朵不一定能及时捕捉到自己的不足，那么录像机在这个时候就是很好的听众，它可以帮我们把练琴的整个过程录下来，练完之后我们可以反复地去回顾并反思自己在上一遍演奏的问题。而且我们经常会在上台或者录音录像的时候感到紧张（尤其录像的时候会特别追求完美的演奏），但如果我们在平时练琴的时候也习惯了有录像设备的存在，那么到了真正在台上或者录音室的时候，紧张感也会相对降低很多了。
Q
如何坚持对钢琴的热爱？让学琴之路更加长久。
现在艺术全球化、多元化趋势的发展，提供了很多机会给琴童去聆听好的音乐，接触很多国内外高水平音乐家和乐团的顶级水平演奏，这些都是难能可贵值得学习的机会。只有多听这些好的音乐，我们才会慢慢地发现音乐的美妙之处。
其次，弹钢琴并不只是枯燥的单线思维，它是一个非常有趣的过程。傅聪先生说过，学钢琴就像苦行僧。因此，我们需要不断地深挖音乐艺术深处的很多奥秘。我们会在弹钢琴的过程中多维度地了解、接触、学习到音乐历史、文学、美术、视觉艺术，甚至是建筑学等等知识，在学习一首曲子的同时达到多赢的局面，何乐而不为呢？
再者，学琴的过程切忌攀比。现在生活条件越来越好，琴童越来越多，比赛也越来越多，往往从家长到琴童的心理都很容易出现相互比较的过程，也会因此很容易导致琴童学琴情绪的波动以及挫败感。
我不是反对参加比赛的人，相反的，我还是蛮鼓励学生多去参加比赛的。
一方面，我们可以自己跟自己比，发现自己在当下阶段比之前的阶段有了一定的进步，好的成绩就是最好的印证，这也是对自己学习的肯定和坚持下去的动力。
另一方面，我们可以看到同台选手或者身边的琴童身上的闪光点，取长补短，多见世面也是让自己进步更快的一种方式。
Q
有些学生在学琴中会出现一些困惑迷茫的时间，这种时候一般可以怎么做呢？
我自己也曾经出现过练琴练到瓶颈期，甚至很无助不想练下去的情况，这是很正常的现象。
尤其在以前读博士期间，我们的琴房是在地下室的，经常是不知道外面的世界，也常常忘记是白天还是黑夜，但一般一待就是一整天（曲目量太大），人也特别容易在练久了之后容易感到疲乏和枯燥。一旦遇到解决不了的问题以致于快要练不下去的时候，我就会先自己静下来走出琴房，走到户外去大自然（甚至试过两三天完全不碰琴），换一个环境让自己的大脑也呼吸一下新鲜空气，有的时候灵感就自然而然重新回来了。
有的时候，我在琴房练到瓶颈的时候，我会先停下来自己思考，一边看着谱子一边听听大师的录音，看看是否能够从他们的录音中找到一些演奏的灵感。或者，我会请隔壁琴房的同学来当我的听众，帮我从不同角度分析问题解决问题。
最重要的，我觉得还是要在遇到困惑的时候，多跟自己的专业老师沟通，寻求解决问题的方法，因为自己的专业老师是除了我们自己以外最了解自己演奏习惯的人，多去跟老师探讨，或许能最快地解除瓶颈的疑惑。
Q
您觉得KAWAI钢琴的音色有什么特别之处吗？
KAWAI的SK系列出来的声音我个人认为是非常有质感的。我现在使用的SK-3高中低音区音色非常圆润均匀，它的高音区音色不会刺耳突兀，低音既浑厚又清晰。
我个人是一直倾向触键比较深、比较重的琴，因为对于长期需要上台演奏的人来说，这样的触键感觉会给我带来一种踏实和安全感。而且SK 3出来的音色层次丰富细腻，无论你想要演绎出怎样不同的音色，它都能通过你触键的深浅和力度大小直接反馈在当下呈现的音色上。
它的音色具有一定的张力，能给演奏者提供更多音色的创造的空间和可能性。它温暖灵动的声音，也跟我本人的性格比较符合。而且由于我使用琴的地区是长期处于潮湿状态的珠海，因此对琴的稳定性要求也很高，自从我使用了SK-3，我没有特别担心受天气影响而导致琴键弹不起来、或者很容易走音的现象，我想这也是我选择这个品牌的最大价值考量。
Q
对于老师或者琴童们在钢琴的选择上有什么建议吗?
刚学琴的琴童建议在买琴的时候找一个专业人士或者老师陪同去试琴挑选，在预算允许的情况下，一定要选择知名品牌、认可度较高的品牌，不需要买太贵的系列（大概在2-3w的立式琴中选择还是比较靠谱的）。因为很多琴童不确定自己能不能坚持下去学琴的，如果买太贵最后坚持不下去就浪费了。但一定要通过去现场试琴，感受钢琴的音色、触键是否统一、均匀、饱满，琴键回弹是否灵敏，而且要选择售后服务完善的门市店进行购买。对于比较专业的学生和老师，那就选择自己喜欢、适合自己演奏习惯的琴就好了。
Q
为什么要让孩子们去学音乐?
演奏音乐，其实是一个很锻炼孩子物理活动和思维活动的学科。在物理上，练琴需要眼耳口脑的相互协调，我们的大脑需要同时处理很多的信息的同时还要兼顾指挥我们的手、脚甚至整个身体各个部位去演奏，这是比很多学科都更具有挑战性的。思维上，尤其是钢琴这个学科，它除了演奏简单的旋律加伴奏以外，其实还需要具备处理很多不同声部和不同线索的能力。它是一个多维度、多线条思维的一个体现，不同声部交织在一起，多声部旋律协调进行也是我们的思维定式。
演奏音乐可以尽早地锻炼孩子的记忆力，尤其是学钢琴的孩子，需要背大量的谱子，密密麻麻音符和信息的处理也是锻炼大脑活动的重要助力因素。而且我们要求读谱要很仔细，不能忽视乐谱上所有的信息，所以这也是培养孩子们良好的专注力和做事细致等良好的学习习惯。当然，毅力和勤奋也是能通过学习音乐培养出来的助力学业有成的重要因素。
音乐学得好的孩子，心里的抗压能力好的同时也能及时地对自己的情绪进行良好的调节，他们的感性世界会更丰富，想象力、创造力也特别好，审美也会日渐提高。
在科技高速发展的今天，可能也就是音乐艺术这种感情不可能被复制的产业不会被完全替代了。
最后李栩盈老师和我们说：
作为演奏者，第一做人，第二做艺术家、音乐家，最后才是钢琴家。因为我们是什么样的人，就会演奏出什么样的音乐。
作为音乐教育者，先学会做人，再去传授音乐。因为所有优良的音乐分子都将以师承的方式代代相传，与世间所有美好产生共鸣。
匠心·专业之选
KAWAI的每一次亮相，都是一次品质与匠心的精彩凝聚。这是一个迈向百年的钢琴家族底蕴，也是一个世界品牌的决心。让每一位热爱钢琴的人都拥有属于自己的KAWAI钢琴，让KAWAI钢琴的声音传遍世界的每一个角落！
