1慢练
慢练尤如‘放大镜’把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。
慢练是克服一切技术障碍之本。答案网慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病，并能兼顾到运用正确的指法(乐谱规定)和奏法效果。
事实上，一首练习成熟了的作品，如果不再适当的慢速练习中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；
从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力，所以，即使在作品练习成熟之后，也不应该忽视适当的慢速练习。
2快练
快练一方面速度较快乐曲的原速练习，另一方面稍高于原速的练习。在慢练的基础上，可以进入快练，在练习快速的时候，速度和清晰度往往不易平衡发展，当我们突破一种速度界限时，可能清晰度会出现问题。
反过来，当照顾到清晰度时，速度又会受到一定限制。
这是完全正常的现象，没有必要为此着急。因此，答案网个别的不足和不尽人意的地方，暂时不管，只求整体的连贯效果，这样就会对这种速度较快，难度较高的乐曲有一个原本面貌的感受和认识，并体验其中的内涵信息。
3中速练习
在慢练与快练之间还有一种：中速度练习，中速度练习是连接慢练与快练的方法。这三种速度的练习方法运用时可以灵活变通。
在刚开始练习新的难度较高的乐曲时，采用3：2：1 = 慢：中：快的练习次数比例，即慢练三遍，中练两遍，快练一遍;
接着可以用2：2：2 = 慢：中：快的次数比例，即慢练、中练、快练次数相等，最后达到熟练时，可以采用1：2：3 = 慢：中：快的次数比例，即慢练一遍，中练两遍，快练三遍。
一般来说，就是到了最纯熟的的阶段也不能完全放弃慢练方法的熟练运用，因为它是清洗中练、快练时各种不干净的污垢的最好的、最有效的洗涤剂。
许多乐器大师与教育家有关于这方面的，他们本人也采用慢、中、快的方法练琴教学，如俄罗斯的奥尔、匈牙利的卡尔夫莱什。
4分解练习
顾名思义就是将一支曲子按练习目的需要和要求分解开来练习的方法。答案网（www.zqnf.com）这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。
有这样一些分解练习可供参考：分句、分段练对于学习一首新曲来说，音响是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头至尾练，花费不少时间而印象并不深刻。
用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。返回搜狐，查看更多
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