三角钢琴，立式钢琴，黑的，白的，原木的，特色结构的...，近十年来断续拍过不少钢琴。在很多摄影师眼里钢琴是一种非常难处理的产品，形体大且不说，结构复杂，细节变化多端，最要命的是它那著名的特色：钢琴漆，要是遇到一台红木外饰处理的深色钢琴，拍起来的确蛮要命的！
年前刚好又接到两台三角钢琴的拍摄任务，客户一如既往的没有提什么特别要求，还是按往常的拍摄手法，以前也有过客户拿一些国外的图来让我们参考，效果和角度其实大同小异，只是在用光上的表达各有不同，体现在钢琴大块面上光线的走向基本有顺时针方向，逆时针方向和面反光三种，上世纪八九十年代多见面反光效果的拍摄方式，后来比较流行的是前两种，不过现在好像又有返璞归真的苗头，以后审美会否改变有待观察。
下面就是现在比较流行称为一镜过的拍摄原图，一镜过这个提法，猜测是来源于胶片时代广告产品摄影师的技术特点，在目前这个成像逐渐可以不靠相机镜头的时代，它的积极意义和存在价值还有多少，以后有兴趣的话一起探讨。
现场灯光比较乱（这点还是人家日本摄影师做的规范）。
从开始拍钢琴这种产品，到目前为止十余年一共有四次大的灯光运用上的变动，都是自发的而不是客户的要求，当然前提肯定是自以为越来越进步的。如果还能翻到以前的旧片，择日再上不同阶段图。
这是最后ps过的成品图，是以退底片的形式交给客户的。
