被誉为“钢琴选购圣经”的美国PIANOBUYER杂志刊登关于ANT.PETROF钢琴的专家长篇评论

近日，美国钢琴业界专家Pei-Hsin Kao博士在PIANO BUYER杂志发表关于佩卓夫旗下高端子品牌ANT.PETROF(安东尼·佩卓夫)钢琴的长篇特别评论。其评论内容以专家的角度盛赞安东尼·佩卓夫品牌的技术工艺及历史沉淀，并针对安东尼·佩卓夫品牌下的三角和立式钢琴产品，向阅读者们进行了专业介绍。

1980年出刊以来，PIANO BUYER杂志一直在业内极具声望。这本被美国人誉为钢琴选购圣经的杂志，它和它旗下的《钢琴著》（PIANO BOOK）都是音乐界教师、学生和爱好者、乐器技术员在市场上评价钢琴的权威指南。

佩卓夫创始人安东尼.佩卓夫于1864发明了他的第一架平台式钢琴，虽然后来发生了好多变化，还好工艺、革新等其他精髓保留了下来。

我们很荣幸的宣布ANT.PETROF完成一个新系列的钢琴。他的名字对我们来说具有特殊的意义，因为它体现了PETROF专家在改良，工艺和制造方面的最高技艺。为了纪念我们的创始人我们特此发明了ANT.PETROF高端品牌。

希望ANT. PETROF在您的音乐旅途中成为您值得信赖的朋友和伙伴

谨上

佩卓夫集团总裁苏珊娜•佩卓夫

以下是来自PIANO BUYER杂志

Pei-Hsin Kao博士评论译文

评论：安东尼•佩卓夫

专业钢琴家之看法

Pei-Hsin Kao 高培新（2019年秋）

对于专业的钢琴家来说，创作音乐既是一种快乐，也是一种责任。钢琴家不止通过教育机构的广泛培训，而且经过多年的训练磨练了他们的头脑、双手和耳朵。在各种高端钢琴上进行不断地练习。他们练习对动作的把控以及对音乐元素的掌握：音色、演奏方式和风格表现。但是无论钢琴家拥有多么出色的演奏技巧，这也只是一部分因素。表演还需要一台高品质的钢琴——一台足够灵敏的钢琴，可以将演奏者的艺术性和技巧转化为声音展现给观众的好钢琴。

这就是为什么专业钢琴家对他们用来追求艺术的乐器如此挑剔的原因。理想情况下，钢琴家会根据自己的演奏风格认真选择乐器，而乐器进而影响钢琴家。虽然在低品质的钢琴上练习并非不可，但这样做会损失好的音色和声音传导的质量，并会干扰高级技术的练习。

专业钢琴家的需求驱使了高级钢琴的制造商进行不断创新，制造出具有独特音色的乐器，并始终致力于将新技术与经典工艺完美融合。

三款型号安东尼·佩卓夫钢琴：

AP275 AP225 AP136

佩卓夫（Petrof）总部位于捷克共和国赫拉德茨·克拉洛韦（Hradec Králové），拥有150余年的钢琴制造历史。2014年，佩卓夫推出了全新系列安东尼•佩卓夫的第一款产品：一款九尺音乐厅大型三角钢琴，型号为AP275，该系列为纪念公司创始人安东尼·佩卓夫而命名。2016年、2017年又相继推出了两款型号：一款七尺音乐厅中型三角钢琴AP225，和一款立式钢琴AP136。

佩卓夫厂商表示，这几款钢琴是多年开发与测试的成果，将当代技术创新与传统工艺相结合，代表着该厂的顶级工艺。自AP 275在欧洲首演以来，该型号以其卓越的音质和控制力赢得了广泛赞誉。

2019年，在美国加利福尼亚州安纳海姆市举行的全美乐器商业协会（NAMM）展会上，安东尼·佩卓夫系列正式进入美国市场，三款新型号的样品直接从展会现场运到了位于华盛顿州贝尔维尤市的佩卓夫经销商Northwest Pianos（西北钢琴行）。我第一次去该琴行看这几款钢琴时，它们还装在带轮的金属航空箱中。

在开始这个项目之前，我见过的唯一的一台安东尼·佩卓夫钢琴是在一幅日本画家中村大三郎（Nakamura Daizaburō）的画作《钢琴夫人》（1926年）中，该画描绘了一位身着日本传统服饰的女士在一台大型三角钢琴上沉着地演奏着。女士的穿着和沉静的气质表明她受过良好的教育，具有很高的社会地位，整幅画作的气氛豪华而优雅。尽管钢琴上没有标记表明其型号或生产年代，但在键盘上方的盖板上却清晰地绘有Ant. Petrof（安东尼·佩卓夫）的字样。几年前，当我第一次看到这幅画时，除了感受到画家传达的奢华感之外，我完全不知道这个名称意味着什么。

型号对比：

佩卓夫与安东尼·佩卓夫

为了清晰感受出安东尼·佩卓夫钢琴的音色和手感，我想将其与佩卓夫常规系列中最近似的同级钢琴进行比较，在同一空间和相同环境下弹奏，以寻求以下问题的解答：安东尼·佩卓夫与佩卓夫的异同是什么？专业的钢琴家弹奏这两个系列会有什么不同的感受？（请参阅《PIANO BUYER》 2015年春季刊的评论以获得有关常规佩卓夫系列的更多信息。）

我无法接触到所选的全部钢琴型号。西北钢琴行的库存有限，没有佩卓夫超9尺三角琴P284及立式琴P135，而佩卓夫P237 Monsoon(大型七尺三角钢琴) 正在该店的音乐厅内用于演奏，不便移动。因此，我比较了以下型号：安东尼·佩卓夫AP225（中型七尺三角钢琴）与佩卓夫 P210 Pasat（小型七尺三角钢琴），安东尼·佩卓夫AP136 与佩卓夫P131。而安东尼佩卓夫AP 275（九尺三角钢琴）将单独进行评测。

在西北钢琴行的技师精心准备钢琴的过程中，我向他及琴行经理咨询了如何最好地摆放钢琴以进行评测。我们决定将所有钢琴放置在琴行的演奏厅中，这是一个专门用于展示豪华琴和演奏琴的展厅。安东尼·佩卓夫立式琴AP136与佩卓夫立式琴P131并排放置。安东尼·佩卓夫AP225放在佩卓夫P210 Pasat旁边。至此，我们所有人都渴望听到这几款最具口碑的安东尼·佩卓夫型号的演奏。甚至连专业钢琴技师的好奇心也被激发了。

三角钢琴对比：

安东尼佩卓夫AP225、AP275与佩卓夫 P210 Pasat

我从安东尼佩卓夫AP 225开始试奏，因为旁边的佩卓夫P210 Pasat可以进行清晰且直接的比较。我先试弹了几段来测试击弦机反应度，立即就感受到这台钢琴最显著的优点就是音色。细腻，明亮且清晰，这样的音色在我以往的体验中是独一无二的。从钢琴技师的观点来看，我所听到的术语是丰富性，但是这个词并不能充分描述我对它第一印象。语言可能不足以解释钢琴声音的微妙性和音乐表达中的细微差别，对于安东尼·佩卓夫AP225来说，没有合适的语言能充分表达其特色。在安静的时刻，当我独自演奏时，这台琴带给人一种仿佛在一个凭空形成的大音乐厅中演奏的幻觉。纯净的音调为我演奏的音乐增添了立体感。

然后我开始弹奏佩卓夫P210 Pasat，这是一台坚实、优质且出色钢琴。首先，我弹奏了肖邦降E大调夜曲 Op.55 No2， P210 Pasat的回应温暖而柔和，能够传达出最细微的差别，表现出夜曲的情感。肖邦的降D大调夜曲Op.27 No.2是一部难度较高的作品，非常适合测试击弦机的响应度，它展示出了P210 Pasat出色性能，可以平衡右手旋律的细腻度与左手安静与平和的伴奏。接下来，我弹奏了舒伯特降B大调即兴曲Op.142 No.3，这首曲子旋律活泼，表现柔和。P210 Pasat具有很好的演唱特质，非常适合演奏舒伯特的曲目，我觉得同样也非常适合室内音乐。

P210 Pasat的声音浑厚，温暖而有力，在某些方面类似于我自己家用的美国手工制造的鲍德温艺术家系列钢琴，但相比之下P210 Pasat的音质会更加轻盈柔和。而与安东尼·佩卓夫AP225的清晰度相比，P210 Pasat的声音较圆润。除了其声音的独特性和复杂性外，AP225还具有比P210 Pasat更大的动态范围。当我返回AP225弹奏相同的肖邦夜曲时，其声音更响亮，动态范围更广，琴声更好地传达了我的情感。当我演奏舒伯特时，AP225明亮的声音，卓越的品质促使我调整对触键和手指的控制，甚至在即兴曲抒情和忧郁的段落中使用无绳踏板，以使该琴的声音更加出色。

从听觉感受来说，AP225比P210 Pasat更适合在较大的场合使用。在这样的环境下AP225的尺寸和广泛的音域才能有更好的发挥。就像某人在与一个人，十个人，一百个人或一千个人讲话时需要以不同的声调发声一样，我们也可以制造出向不同规模的听众群发出不同的声音的乐器。对于许多钢琴来说，需要演奏者的体力和努力才能发出可以覆盖大型音乐厅的声音。而安东尼·佩卓夫AP225可能会使这样的声音传播更容易，更适合身材娇小的女性（例如我自己）演奏。相比之下，在较小空间中弹奏AP225的钢琴家可能需要多加注意和控制力度。另一方面，佩卓夫P210 Pasat无疑将是演奏家在家庭、工作室或私密表演空间中的理想选择。

接下来我转向弹奏安东尼·佩卓夫AP275。我先弹奏了弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）的《钟》（La Campanella），然后是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的《G小调前奏曲》Op.23 No.5。肖邦的整个《练习曲》Op.25；亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的B小调狂想曲Op.28，和多米尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的D小调奏鸣曲K.141。

我非常喜欢大型乐器的声音和触感。这里需要说明一点，由于运输过程中的损坏，AP275的顶盖需要修理，我弹奏时顶盖并不在钢琴上。我知道，顶盖会对三角钢琴的声音产生影响，虽然可能对听众的影响比对钢琴家的影响更大。尽管如此，像AP225一样，AP275的声音也具有很强的立体性，让人联想到音乐厅的音响效果。它的音色范围广阔，从高音的亮丽和清晰，到中音的醇厚和均衡，最后到低音的宽广和饱满。钢琴的击弦反应平稳，其音色和音量在整个动态范围内过渡流畅。在La Campanella的开头部分，很容易展示出精致的铃音的闪亮特质。在雄壮的结尾部分，双手同时运转在整个键盘上跳跃八度和弦时，AP275又现光芒。低音的震撼力很强，但与高音中的八度音阶很好地保持了平衡，两个音区听起来都清晰而独立。（注：评论员在顶盖维修完毕并重新安装后返回再次弹奏，未发现声音上的明显差异。——Ed）

对于所有特殊属性，安东尼·佩卓夫AP225仅次于AP275，九尺的AP275大三角琴因其加长弦线和加大音板，将音质提升到了一个新层次。尤其是AP275的低音琴弦传递出的深厚而有力的音色，是无法在小型钢琴上模拟出来的。AP275低音的音色随动态水平而产生很大变化。随着拉赫玛尼诺夫前奏曲中的行进主题从ppp变为ff，低音从醇厚转变为响亮，后者将其自身赋予了该作品反映的坚韧不拔的军旅特色。我最喜欢的作品之一《斯克里亚宾狂想曲》讲述了宇宙之神秘。乐曲开篇阐述了宇宙的诞生，然后范围逐渐扩大以展示宇宙的无限。对于某些品牌的钢琴，要营造出我所追求的色彩和氛围是很难的，但是AP275却毫不费力。这两件作品证明了AP275的低音从提供柔和而坚实的基础到全面轰炸的能力，两者之间的层次也完全可控。

肖邦练习曲和斯卡拉蒂奏鸣曲都展示了安东尼佩卓夫AP 275具有呈现两位作曲家的辉煌旋律并应对高难度的技术的能力。我尤其喜欢练习曲的No. 1和12。在昵称为风弦琴或竖琴学习的第一乐章中，该琴在处理高音旋律的诗意特点有很出色的表现，并有琶音伴奏。击弦反应甚至能对指法和力度的细微变化做出回应，轻松区分出两层音调线。在第12乐章《海洋》的暴风雨场景中，琶音的和弦表现得很出色。在斯卡拉蒂奏鸣曲中，重复的精确性，发音的清晰度给我留下了深刻的印象，最重要的是，我享受于在低音和弦中强调特定的音符，以此来探寻对作品的不同诠释。

弹奏安东尼·佩卓夫AP275绝对是一种享受，这种体验不亚于试驾跑车或快艇。我有一种掌控力量的感觉，可以飞快提速和灵活操纵。动作的流畅性以及精确度实现了动态变化，使乐器具有了令人难以置信的响应能力。它的声音柔和，但丝毫不妨碍其动态演奏的能力，这使我能够为音乐增添层次感和表现力。在我的驱动下，它能会立即从温柔转变为狂野及无拘无束。

凭借其快速减震踏板，击弦机反应度和出色的声音，我感觉安东尼·佩卓夫AP275可以让人取得无限的音乐成就——它可与当今世界制造出的最上乘的9尺钢琴相媲美。但是，它仍然是一个非常年轻的型号——我演奏的这台琴是登陆美国的第一台样品，并且该琴尚未用于本地的音乐厅演奏。时间会证明一切，我猜想艺术层面的反馈会证实我对它的印象，并见证佩卓夫在制作世界一流演奏会用琴方面的成功。

立式钢琴对比：

安东尼·佩卓夫AP136与佩卓夫P131

最后，我们来看看立式钢琴：佩卓夫P131和安东尼·佩卓夫AP136。这类的专业立式钢琴非常适合特定的演奏环境——大型三角钢琴无法适用的较小的空间或有限的预算，例如小型客厅、学校的练琴室、很多教堂圣所等。

我从佩卓夫P131开始，演奏了J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第二册里面的C小调的前奏曲和赋格曲BWV 871，随后是肖邦练习曲和舒伯特即兴曲。我的印象是，这台钢琴对技术练习非常有用，因为它具有适量的琴键阻力来训练手指肌肉。通过调整压力和发音，我可以听到巴赫的独立音系，但是P131不出意外的缺乏之前评论过的三角钢琴的音乐性能——大多数立式钢琴无法对按键力度的细微变化做出准确反应。然而，我发现P131的声音浑厚而直接，并且颗粒感非常清晰。佩卓夫P131还具有弱音踏板，可在需要时减小音量，因此对于学生和中高级业余爱好者来说，它应该是一台出色的钢琴。

接下来，为了进行比较，我在安东尼·佩卓夫AP136上弹奏了相同的曲目。其声音圆润饱满，总体音量比佩卓夫P131大得多。通过改变指法，我成功地将巴赫序曲和赋格的快速断奏和延音相结合。随着渐强和渐弱，很容易将情感赋予音乐。肖邦和舒伯特曲目的音效听上去就像是在三角钢琴上弹奏的。特别是弹奏肖邦练习曲Op.25 No.6的时候，我感觉击弦机非常容易控制，——以我的经验，能奏出练习曲快速重复的音符和满足极其困难的技术要求，这对于一台立式钢琴来说，是非同凡响的进步。我听说，一部分原因是AP136加长琴键所发挥的作用，使其触感更像是一台三角钢琴。

安东尼·佩卓夫AP136的灵敏度及其声音的动态范围给我留下了深刻的印象，两者都有助于我通过音乐表述情感。尽管由于各种技术原因，没有任何立式钢琴能与精工制造的三角钢琴相比较，但AP136可能是我弹过的所有立式琴里面最能与三角琴媲美的。它的发声性能非常强。如果不持续使用其非常有效的练习弱音踏板和次弱音踏板，它可以震撼一个小型空间。因此，我的结论是：安东尼·佩卓夫AP136 的设计用途为适用于较大空间的专业立式钢琴，例如教室、教堂圣所或排练室等，当出于某些原因三角钢琴不适用时。

钢琴的某些元素（例如音色和亮度）是个人喜好的问题。而其他功能，例如击弦机反应和动态范围，可以在一定范围内更客观地进行评判。但无论采用何种评判方法，安东尼·佩卓夫都是专业演奏家和专业钢琴家在高品质钢琴中非凡、强大且具备多项性能的选择。

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非常感谢华盛顿州贝尔维尤市西北钢琴行的工作人员Angela Harmon, Cheri Klavano和Terry Winstead，允许我在琴行表演厅中进行钢琴对比。我还要感谢西北钢琴行、贝纳罗亚音乐厅及西雅图交响乐团的技师Bob Dillinger，他为本次钢琴对比做了准备工作，并在我的研究期间担任技术顾问。