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上期推出《分享珍藏的10首超好听的中国钢琴曲》后，大家有超多反馈远不止这10首超好听。今天再给大家推荐10首中国钢琴名曲。
01
夕阳箫鼓
《夕阳箫鼓》为古代汉族琵琶曲文曲中代表作品之一，也是中国十大古曲之一。钢琴曲《夕阳箫鼓》是著名作曲家黎英海先生与1972年根据同名琵琶古曲改编而成。该作品发挥钢琴优势，将西洋乐器与中国传统音乐元素相融合，奏出了中国古曲的神韵，堪称钢琴艺术中国化的典范。
《夕阳箫鼓》之所以成为中国民族化钢琴曲的典范之作，成功之处在于这首乐曲既符合东方人对音乐的审美，又符合西方人音乐的逻辑思维。钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》中散—慢—快—散的结构形式，中间各段时空节奏变量自然递增，表现出了中国神韵和意境。
02
采茶扑蝶
《采茶扑蝶》起源于龙岩市新罗区苏坂乡美山村的采茶灯，是人民在劳动中创造出来的一首优美的福建民间歌舞。
钢琴曲《采茶扑蝶》结合民间《采茶灯》的特点，赋予乐曲多样的色彩，充分地挖掘了现代钢琴在音色变化、技巧掌控等方面的表现潜力。演奏钢琴曲《采茶扑蝶》，演奏者如同运用钢琴一件乐器，模仿多件民间乐器的演奏，在钢琴演奏中传递着福建民乐、民舞的热烈欢快，凸显出演奏者在控制能力、演奏技法、音乐感受等方面的综合实力。
03
山丹丹花开红艳艳
钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的引子采用中国民族音乐所特有的散拍子节奏。引子中，运用了多种形式的装饰音和琶音来表现人民群众的喜悦之情。以如歌的笛声释放出了信天游高亢、悠扬的音调，以大段的琶音和弦，展现了陕北人民对红军的崇拜之情。音乐流畅、自然，如小河流水般清新。仿佛将听者带入了遍地开满山丹丹花的革命老区，感受着陕北人民的热情。
钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》在创作手法上具有独特性，它采用的是复三部曲式，运用民族商调式写成，乐曲开头的引子部分，节奏比较自由，速度变化多。A部分采用的民族商调式，旋律较为明亮热情，在听觉上给人深远、悠长之感。B部分热情似火，以变奏曲的形式展开。结尾处的A’部分，把音乐推向高潮。乐曲的三个部分中都带有变奏曲式的特征，尤其是B部分。传统的三度叠置和弦同变异性五声式和弦的复合，以及在高潮部分的三度叠置的三和弦七和弦同二度四度叠置的五声式和弦复合使整个乐曲更加生动细致的描绘了陕北的自然地理风光和丰富多彩的民族文化。
04
珊瑚舞
《珊瑚舞》创作于1959年，改编自吴祖强、杜鸣心芭蕾舞剧《鱼美人》的音乐。舞剧描写的是大海的公主鱼美人与青年猎人的爱情及战胜邪恶的故事。《珊瑚舞》是一首欢快、轻巧的小品，表现了海底世界水光熠熠、玲珑剔透的意境。
05
梅花三弄
《梅花三弄》是一首古曲，1972年作曲家王建中将其改变为钢琴曲，不但保留了原曲的风貌，而且发挥了钢琴在音域、声部及和声上的优势，特别是在用钢琴模仿古琴音腔的技巧上，更是达到一个前所未有的高度。《梅花三弄》浓厚的民族风韵、清雅幽远的意境、古朴雅致的曲意，充分体现了琴曲高、洁、清、虚、淡的审美取向。
全曲大致保持了古琴曲的十段结构布局。第一段相当于引子，钢琴奏出的中低音区的和弦音响，令人感到有寒冬阴郁的气息。第二、四、六段为反复出现的基本主题。在原曲第七、八、九段的基础上贯穿发展形成全曲中的高潮段落，乐曲亦有较大的展开。第十段在一曲柔和甜美的音乐作为结束段以后，尾声部分增添了一段音乐：在高音区如回声般地再现了基本主题的片断音调，以余音缭绕的清亮音响，生动地表现了她在丛中笑的意境。
06
快乐的女战士
钢琴改编曲《快乐的女战士》源于芭蕾舞剧《红色娘子军》, 是一首经典的钢琴独奏曲目。
07
蓝花花
中国作品《蓝花花》是作曲家汪立三以一首陕北民歌的曲调作为基础，并以中国传统音乐为创作题材改编的。
钢琴曲《蓝花花》运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲。分析其风格以及作品的演奏技巧,钢琴作品《蓝花花》将传统音乐与现代技法结合,用民族音乐色彩性调式和声编写,成为既有民族特征又具有时代特征的中国新音乐,汪立三先生为中国钢琴音乐创作做出了巨大的贡献。
08
翻身的日子
《翻身的日子》原曲是作曲家朱践耳在五十年代初，为电影纪录片《中国人民的胜利》而写的插曲，激昂欢快的节奏正体现了翻身农民的喜悦之情。
储望华改编创作于1964年，该乐曲采用五声民族调式，以钢琴模仿各种民族乐器地演奏，成功地模拟了竹笛、管子、板胡、打击乐等多种民族乐器地奏法及音响效果。乐曲为三段体结构，引子和尾声前后呼应，中间有连接段衔接。引子部分鼓点节奏先声夺人；第一部分由两个变奏乐段组成，旋律明亮高亢，情绪奔腾豪放；第二部分由再现性三个乐句以问答方式组成，旋律诙谐幽默；第三部分在两个平行乐句基础上分裂发展，情绪更为高涨；尾声为引子变化再现，气氛再次推向高潮。各部分一气呵成，通过演奏技巧变化，使得音乐层次分明、形像生动。
09
旱天雷
《旱天雷》由我国著名作曲家陈培勋对广东音乐名家严老烈先生的扬琴曲《旱天雷》改编而成。
《旱天雷》创造性地应用了中国民族乐器的乙凡调，采用了纵向和声的表现手法，并在旋律调式基础上的七和弦、九和弦使用和声变奏手法配置旋律，这就使得《旱天雷》在增加了丰富多变钢琴技巧的基础上仍体现出浓郁的民族意蕴的内涵。
10
春风竹笛
桑桐作于1959年。乐谱上方作曲家标有simplice字样，这是音乐表情术语单纯的，朴素的意思。
乐曲名称使我们想到应该有两个音乐形象。开始，竹笛吹出一段清亮明朗的旋律，接着，在高音处，似远远的，又出现了相同的旋律，而左手的伴奏却更加流动了。这时一阵春风吹来，轻轻地，拂在面上，温柔的，却又有些许寒意刺在脸上。笛子又吹出了开始的旋律，这次是在春风的伴奏中展现的，连续两遍，悠扬缥缈。接着作曲家又着意刻画了春风自由自在的滚动飘洒。最后，竹笛再一次吹响竹笛的旋律，可以感到，吹笛人已经渐渐地远去。乐曲轻描淡写寥寥几笔，作曲家便把心中想象的自然景色呈献给了我们，抒发了自己纯净坦荡的心情。
钢琴虽起源西方，但音乐语言、音乐风格不可能是西方一家独有的，可以说西方音乐也是西方的民族音乐。在世界连接快速、文化多元发展的基础上，强调音乐民族化更是让世界音乐愈发变得丰富而有趣味。我们学习钢琴不能只停留在学习西方音乐作品上，有机会就应该多学习演奏世界各民族的音乐作品。因此，作为中国人学习中国钢琴音乐作品就更显得迫切和重要。
延伸阅读：
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[中]冼星海
