钢琴发展的历程（二）：钢琴的起源与发展

钢琴的词源

The Etymology of the Piano

钢琴，德语Klavier（源自拉丁语 clavis，意为钥匙；中世纪拉丁语【大约6-15世纪】clavis，意为按键，这一词在中世纪音乐理论中的意义是代表着用字母标记的音调，因为那时音符有时候会直接写在风琴的琴键上，所以clavis这个词汇也可以用来指代琴键本身。这个词汇扩展到谱表上，也代表谱号，英文单词key，德文单词Schlüssel（钥匙）至今仍保留着固定音高的音调、键、谱号等多重意义，例如英文键盘Keyboard，德文高音谱号Violinschlüssel，低音谱号Baßschlüssel。

对于所有claves（键）的整体，通过法语的clavier [klaˈvje]，德语中开始使用Klavier这个词。钢琴Klavier表示的是当今这种把古钢琴Hammerklavier现代化、经过进一步发展的钢琴，弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

为什么最接近现代钢琴的古钢琴德文叫Hammerklavier？Hammer锤子（德语）指的就是钢琴里面的小锤，这种古钢琴与现代所使用的钢琴机械构造原理最接近，当然之前还有各式各样的古钢琴，Hammerklavier翻译为锤式钢琴。这个术语也用于指贝多芬的《钢琴奏鸣曲第29号》，作品106，通常被称为Hammerklavier奏鸣曲，强调其技术难度和深邃的音乐内容。

钢琴的英语Piano接近钢琴的意大利语Pianoforte，英语简称为Piano，这是因为钢琴首次提供了通过按键力度随时在安静（piano）和响亮（forte）之间无限变化音量的可能性。

钢琴的前身

The predecessor of the piano

诗篇琴（Psaltery）

有弦键盘乐器的历史可以追溯到单弦琴。多个单弦琴演变成了双手演奏的筏式或管状齐特琴。在古代，这些演变一方面产生了用键盘演奏的风琴，另一方面产生了各种弹拨、敲击或拉弦乐器，其中包括诗篇琴（Psaltery）。

诗篇琴也称拨弦扬琴，psaltery源自希腊语ψαλτήριον（弦乐器）和ψάλλω（弹奏），这代表用手指弹奏弦乐器，而不是用拨子，拨弦扬琴最初为木制，依靠自然声学发声的一种乐器，弦可以是羊肠线、马鬃或金属制成，横跨在一个平坦的音板上，音板的形状通常是梯形，但也可以是矩形、三角形或翼形，音色优美动听，如天籁之音，至今仍有人演奏。

手摇琴（Organistrum)

手摇琴Organistrum是一种通过键盘改变弦长的转盘风琴，被认为是有弦键盘乐器发展的中间环节。

Organistrum 是一种手摇风琴，其中一种由一人就可以演奏，另一种需要两人演奏：一个人转动曲柄，另一个人向上拉动键子以改变琴弦的音高。通常情况下，一根或多根固定音高的低音弦会同时发声。因此，手摇琴和风笛一样，被归类为低音持续乐器。手摇琴不仅用于传统音乐和古乐中，还在爵士乐、工业音乐、摇滚音乐和新音乐中有所应用。

小键琴（Clavichord）

中世纪晚期，从单弦琴和诗篇琴发展出了小键琴（Clavichord）。小键琴（意大利语：clavicordo；德语：Clavichord；法语：clavicorde；英语：clavichord），也称击弦键琴、击弦古钢琴或翼琴，是早期键盘乐器的一种, 也属于Chordophone弦鸣乐器家族（也属于弦乐器）。

向上滑动了解小键琴的历史

小键琴是巴洛克时期音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最喜欢的乐器。他认为，小键琴是他学习音乐和透过音乐来表达他最细致情感的最佳乐器。古典时期音乐家莫扎特的小键琴, 由胡桃木制成, 该琴有5个8度音阶，莫扎特并不会使用他自己的小键琴作公开演奏, 而是平时主要用它在家里练习和作曲。根据他的妻子康斯坦兹·莫扎特贴在小键琴上的手写笔记证明, 莫扎特的确仅仅用了五个月的时间, 就用他的私人小键琴这件乐器, 完成了他最后的作品, 如魔笛、提图斯的慈悲以及安魂曲。

小键琴据记载是14世纪被发明的，其中的 clavi 和 chord 是来自于拉丁文单词 clavis，意思是琴键（前面在关于钢琴名称的由来里提到过）和 chorda（来自希腊语: χορδή），意思是弦乐，特别用来指乐器，根据名称由来就可以理解为带键盘的弦乐器。它是最古老的有弦键盘乐器之一，起源于箜篌和独弦琴并发展了机械化。在独弦琴上，为了产生不同的音调，通过在琴弦的不同位置放置一个分隔音长的琴码来实现。击弦古钢琴借鉴了这一理念，但它将这些可移动的琴码（在这里称为拨杆）与琴键相连接，并同时增加了琴弦的数量，在琴键的另一端有一个小的黄铜拨杆，这是一个形状和大小类似于平头螺丝刀头的小金属片，它们从下方敲击琴弦，琴弦通常由黄铜制成，或者是黄铜和铁的组合。

现存的最早的小键琴，制造于1537年，现收藏于纽约大都会博物馆。另一架现存的古老的小键琴是由多米尼库斯·皮萨乌伦西斯于1543年制作的，现收藏于莱比锡的乐器博物馆。著名的小键琴制造商包括汉堡的约翰·阿道夫·哈斯、萨克森弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼以及安斯巴赫的克里斯蒂安·戈特洛布·胡伯特。

自小键琴发明以来，尤其是在17世纪和18世纪，它在家庭音乐中扮演了重要角色，当时其地位可与现代的钢琴相媲美。Clavier这个术语也证明了这一点，该术语在19世纪之前通常指的是小键琴。

随着19世纪初对更强音量的追求，小键琴逐渐失宠。20世纪初，随着人们对历史乐器的兴趣重新兴起，其音调极为敏感的表现力重新被发现。然而，这一时期的小键琴通常并未继承18世纪末的击弦古钢琴制作传统：它们在音响设计（如音阶）和演奏方式上更多地受到当时现代羽管键琴制作的影响，并融入了现代钢琴制作技术。大约自1990年以来，击弦古钢琴的制造逐渐回归到历史制作方法上。

小键琴在现代音乐中也引起了关注，特别是在Clavinet的形式中。Clavinet是一种具有磁拾音器并可连接到放大器的实心电击弦古钢琴。Stevie Wonder在他的许多歌曲中使用了Clavinet，例如《Superstition》和《Higher Ground》。通过乐器放大器和吉他效果踏板演奏的Clavinet常常与1970年代的放克和迪斯科风格的摇滚联系在一起。

Guy Sigsworth在与Björk的合作中将击弦古钢琴带入了现代背景，尤其是在《All Is Full of Love》的录音中。Björk还在她2007年专辑《Volta》中的歌曲《My Juvenile》中广泛使用了该乐器，甚至亲自演奏。

Tori Amos在她的专辑《Boys for Pele》中的《Caught a Lite Sneeze》以及2007年专辑《American Doll Posse》中的《Smokey Joe》中使用了该乐器。Amos还在她2004年的录音《Not David Bowie》中展示了她对Clavinet的使用，该录音作为她2006年套装专辑《A Piano: The Collection》的一部分发行。

1976年，Oscar Peterson在与Joe Pass的原声吉他演奏中，用击弦古钢琴演奏了《Porgy And Bess》中的歌曲。Keith Jarrett也录制了一张名为《Book of Ways》（1986）的专辑，在其中他进行了系列的击弦古钢琴即兴演奏。披头士乐队的《For No One》（1966）中由Paul McCartney演奏了击弦古钢琴。Rick Wakeman在专辑《Journey to the Centre of the Earth》的曲目《The Battle》中演奏了Clavinet。

除了小键琴，从单弦琴和诗篇琴也发展出了维吉纳和大键琴（harpsichord）：

大键琴(harpsichord)

大键琴[ˈtʃɛmbalo]（意大利语：clavicembalo，法语：clavecin，荷兰语：klavecimbel，英语：harpsichord，西班牙语：clavecín，葡萄牙语：cravo），也称拨弦键琴、拨弦古钢琴、羽管键琴，它与小键琴同时并存流行约200年，到了18世纪时才居于键盘乐器主导地位。在大键琴音乐的发展最高峰时代，也是巴洛克时期早期一直到古典时期。它以其明亮、泛音丰富的音色而著称。

大键琴可以被描述为带键盘的拨弦乐器，音响的产生通过键盘实现，依赖于通过针状拨片（称为琴拨，早期由鸟羽制成，因此也称羽管键琴，或由皮革制成，如今通常由如聚酰胺或聚甲醛（POM）等塑料工业生产的琴拨）拨动琴弦。琴弦几乎总是由金属制成，通常是黄铜或铁。黄铜音色较为温暖、暗沉且稍大声；铁则音色略微银亮、明亮且细腻。在许多大键琴中，黄铜用于低音部分，铁用于中音和高音部分。但也有全用黄铜弦的大键琴，尤其是意大利风格的乐器。只有极少数的鲁特大键琴会使用肠弦。

所有优质的大键琴都有一定的触键动态性——虽然单个音符之间的音量差异非常小。因此，音色塑造显得尤为重要。像管风琴一样，大键琴可以拥有音栓，即可以开启或关闭的不同弦组。通过此方式，可以改变音量和音色。在巴洛克之后的大键琴中，还试验了其他的音色变化方式。例如，1760年后英国产的大键琴（如Kirkman和Shudi所制）具有所谓的盖板增音器，可以通过踏板打开或关闭。不过，其动态效果仅能部分与管风琴的风箱效果相比。

维吉纳(Virginals)

维吉纳Virginals与大键琴类似，琴体比大键琴小，呈四方形，每个键只有一根弦。大多数的维吉纳琴（特别是早期的维金纳琴）都没有支架，是放在桌子上弹奏的。

另外还发展出大键琴的变种Clavicytherium立式大键琴和Spinet斯平纳琴：

立式大键琴

立式大键琴是一种音板和琴弦垂直安装、面向演奏者的大键琴。制作立式大键琴的主要目的是与后来的立式钢琴相同，即节省地面空间。在立式大键琴中，拨杆水平移动而不依赖重力，因此立式大键琴的机械结构比其他大键琴更为复杂。

斯平纳琴

斯平纳琴，也称小型拨弦键琴，是一种较小型的大键琴，当斯平纳这个词用来指代大键琴时，通常指的是弯侧小型拨弦键琴（bentside spinet），弯侧小型拨弦键琴与全尺寸乐器共享大部分特性，包括动作机构、音板和琴壳结构。弯侧小型拨弦键琴的主要区别在于琴弦的角度：在全尺寸大键琴中，琴弦与键盘呈90度角（即琴弦与演奏者的视线平行）；而在维吉纳琴（virginals）中，琴弦是与键盘平行的，而在弯侧小型拨弦键琴中，琴弦与键盘成约30度角，朝向右侧延伸。

弯侧小型拨弦键琴的琴壳大致呈三角形。右侧通常是内凹弯曲的（因此得名），向远离演奏者的右后角弯曲。最长的一侧与低音琴弦相邻并平行，从右后角延伸至演奏者的左侧。弯侧小型拨弦键琴的前侧包含键盘。通常，右后侧和左侧有很短的边，将弯侧与长边连接，并将长边连接至前侧。

弯侧小型拨弦键琴设计的另一个主要特点是琴弦成对排列。每对琴弦之间的间距约为四毫米，而成对之间的较宽间距约为十毫米。拨杆（用于拨动琴弦）也成对排列，放置在较宽的间距中。它们朝相反的方向，拨动位于较宽间距两侧的相邻琴弦。由于一半的间距是四毫米而非十毫米，这使得更多琴弦能够被压缩在较小的琴壳中。

设计的缺点是，它通常限制了小型拨弦键琴只有一个八英尺音高的弦组，尽管有由约翰·普莱尔（John Player）制作的双弦小型拨弦键琴。琴弦的角度也对音质产生了影响：通常情况下，拨弦点不可能像常规大键琴那样靠近琴枕。因此，小型拨弦键琴通常具有略微不同的音质，具有较少的高次泛音。小型拨弦键琴的音板也比常规大键琴要小，通常声音较弱。由于这些原因，小型拨弦键琴通常仅作为家庭乐器购买，以节省金钱和节省家庭空间。

最终，大键琴harpsichord的三角形结构成为了最早钢琴的原型。